有种技术叫中国制造的电影(新技术被用来制作电影7次)

在1933年的经典怪兽电影《金刚》中，模型师约翰·塞里索利制作的巨猿模型之一，屹立在纽约市的天际线之上。

在观看《蜘蛛侠:无路可归》或《阿凡达:水之路》等大片时，我们很容易忽视将这些画面搬上大银幕需要多少全新的技术。从计算机生成图像(CGI)到水下表演捕捉摄像机，创新是这些电影大片背后的推动力。

新技术造就的七部电影

但电影的创新并非始于微芯片的出现。早在电脑出现之前，在电影史的各个阶段，导演和他们的工作人员就使用尖端技术将他们的愿景变为现实。当合适的技术还不存在的时候，这些电影制作人创造了他们需要的工具。以下是七部电影，在这些电影中，电影人打破了常规，发明了创造电影魔力所需的技术:

1.《海湾之恋》(1917)

这是1917年第一部彩色电影《海湾之间》中仅存的几段片段之一。

当你想到彩色电影制作时，你可能会想到1939年的音乐剧《绿野仙踪》，这是当时使用彩色技术最精湛的电影。然而，到那时，特艺彩色已经存在了几十年。1917年rayPhysioc的电影《海湾之恋》开创了彩色技术的先河。遗憾的是，完整的副本已不复存在。在整个20世纪50年代，特艺一直是好莱坞的黄金标准，此时柯达的新彩色胶片技术开始占领市场。

2.《爵士歌手》(1927)

《爵士歌手》是电影界的第一部“有声电影”。也就是说，这是第一部采用同步预录声音的电影。此前，所有长片都使用字幕来传达对白，音乐家在影院现场表演。这种情况随着导演艾伦·克罗斯兰里程碑式的电影《爵士歌手》而改变。只有演唱部分有预先录制的声音——对白仍然依赖字幕——但它为后来的所有电影奠定了基本的模板。

3.《大都会》(1927)

电影《大都会》

与《爵士歌手》同一年上映的德国史诗《大都会》是一部无声电影。它在音效创新方面的不足，在视觉效果和特效方面得到了充分弥补。弗里茨·朗的电影是第一部使用微型模型来代表大城市的电影。它还使用了一种技术，将真实的演员插入使用这些微型模型的场景中。这被称为schfftan过程，以“大都会”电影摄影师Eugenschfftan命名。

4.《金刚》(1933)

在1933年，如何描绘一只能爬上帝国大厦的巨大猿猴?除此之外，还使用了定格动画，这是这部电影的开创性成就，煞费苦心地以微小的增量移动物理对象(在胶片上捕捉每一个增量)，以创造流体运动的错觉。然后把定格动画和真人表演结合起来。这需要各种各样的电影技巧，包括哑光绘画、双曝光胶片、双消光胶片(称为威廉姆斯过程)，以及在同一台相机中同时曝光两卷胶卷(称为双包装或邓宁过程)。

并非所有这些技术都是在《金刚》中首次出现的——例如，威廉姆斯的方法首次出现在1922年的《野蜜》中。但在两位导演(梅里安·C·库珀和欧内斯特·B·舍德萨克)和三位摄影师(埃迪·林登、弗农·沃克和J·O·泰勒)的指导下，《金刚》将所有技巧融合在一起，编织出了一个奇妙的故事。

5.《公民凯恩》(1941)

奥逊·威尔斯主演并执导的《公民凯恩》开创了诸如深焦摄影技术等创新，至今仍在使用。

奥逊·威尔斯参与编剧、制作、导演并主演《公民凯恩》时只有25岁。这并不妨碍他与摄影师格雷格·托兰一起开创了深焦摄影技术，这一技术至今仍是好莱坞电影制作的主要内容。托兰称这项技术为“泛聚焦”，因为它可以让一个镜头中的所有东西同时聚焦，模仿现实生活中的视觉。在与威尔斯合作拍摄《公民凯恩》之前，他花了两年时间，用不同的镜头和灯光情节来完善这项技术。用托兰自己的话说，“有了泛焦，相机就像人眼一样，可以一次看到整个全景，一切都清晰而逼真。”

6.《彩虹》(1996)

你可能记得鲍勃·霍斯金斯是一名演员，但他也是历史上第一部全数字电影《彩虹》的导演。《彩虹》在英国制作，在魁北克的蒙特利尔及其周边地区拍摄，没有使用赛璐珞胶片。所有的镜头都是在索尼的固态电子摄影相机上拍摄的。更重要的是，所有的后期剪辑、特效和音频都是数字化完成的。完成后的电影被转换成35mm胶片在影院放映——这是它唯一存在于模拟格式的地方。

7.《星球大战1:幽灵的威胁》(1999)

《幽灵的威胁》可能不是《星球大战》系列中最受好评的一部，但它在技术上的贡献是另一回事。影片中最具两极分化的角色加·加·宾克斯是用当时尚不成熟的动作捕捉摄影技术拍摄的。这需要一个现场演员穿着一套可以跟踪流体运动的所有阶段的服装。来自摄像机和演员服装的数据输入电脑，电脑用它来渲染动画角色。

这仍然是真人电影中刻画非人类角色的一种流行方式。艾哈迈德·贝斯勒饰演加加，但迄今为止最著名的动作捕捉演员是安迪·瑟金斯，他后来在《星球大战》中饰演最高领袖斯诺克。瑟金斯还在《指环王》中扮演了动作捕捉版的咕噜姆，并在彼得·杰克逊的《金刚》中扮演了这个角色。《金刚》是1933年电影《金刚》的翻拍版。

科技如何影响现代电影制作过程

当代电影制作中一些最大的创新来自于后期制作过程。这是导演和编辑使用软件应用程序来增强他们在现场拍摄的镜头的地方。导演兼剪辑师贾斯汀·格列里的剪辑作品包括《末日巡逻》、《飓风营救》和《关系状态》，他反思了技术进步如何继续扩大后期制作编辑的界限。

下一个重大变化是使用Aftereffects,3dsMax,Maya,Cinema4D,Blender和Houdini等程序无处不在地使用计算机驱动的视觉效果。这些软件应用程序被业余爱好者和在最高水平的电影和电视工作的专业人士使用。

现在几乎每一部电影和电视节目都使用了一些视觉效果。它并不总是以观众期望的方式出现。它可以是任何简单的东西，比如在地面上画一条你不应该看到的胶带，一直到一个完整的CGI3D动画超级英雄在外太空飞行。

由于电影编辑软件现在可以以消费者水平的价格购买，电影制作的下一个重大创新可能不会来自像《阿凡达》或《星球大战》这样的电影公司制作的电影。它很可能来自独立电影制作人或业余爱好者，他们找到了一种利用数字技术创造电影魔力的新方法。