机械制造杂志稿费，机械制造杂志稿费多少

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于机械制造杂志稿费的问题，于是小编就整理了2个相关介绍机械制造杂志稿费的解答，让我们一起看看吧。

古代人写书有稿费吗？

李白找杜甫喝酒打算一起出本书

李白说：子美啊，你最近也没什么事，咱一起写本书吧”

杜甫回：“太白啊，你整天喝酒写诗，也不工作，哪里来那么多钱？”

李白回道：“子美啊，这你就不知道了吧”

杜甫又问：“你就别跟我卖关子了，说吧”

李白正襟危坐，抚正粜后说道：“你不知道悟空问答可以赚钱吗？”

杜甫焕然大悟，原来如此啊！

在印刷术发明前，书作者恐怕是没有稿费的。在中华历史长河中，玩文字的作家，诗人基本上都是官一代官二代，富家子弟，也只有这些人才玩得起来，没有经济基础，你玩个毛。古代书籍的流传最初都是由人们辗转抄录的，以后有人抄录出卖，书籍才慢慢成为商品。据记载，西汉就有书肆，再后随着纸张的发明，印刷术的出现，书籍出版业才出现了突破性的飞跃。到15世纪50年代德国人亅谷登堡发明了以机械的方法用铅活字印刷图书，使出版业朝着工业化的方向发展。19世纪初，这种先进的印刷术逐渐传入中国。

如果说书作者有稿费，那也应该是印刷术发明以后的事了。

古代人写作是有稿费的，但也不是所有人都有，只有部分有门路的作者有稿费，获得稿费的前提是作品被传播，稿酬的多少根据作者名气及作品的价值来定。

替朝廷撰文稿费较高。

古代文人一般是先考取功名，落榜后再找其他出路，如果只是文学造诣好，考上功名也是做些撰文写稿的工作，但属于最高级的作者，比如，记录史事的史官、修整书库官员、撰写公文的官员、县衙里的师爷等。替朝廷写稿目的性比较强，要按照要求去写，或用于歌功颂德，或用于煽动情绪，替人洗白，撰写这些文章往往除了保底工资，还有大笔赏金，这就看拍马屁的功夫是否恰到好处了。

编写戏文有不少收入。

文人如果没有考上功名，还要等个好几年才能再考，这期间就可以出些作品赚点钱，但是名气和关系必须占其一，否则作品永远不会被人看到，很多作者经人介绍，有机会替戏班、茶楼等撰写戏文、歌词等，相当于现代的编剧。学识较好且认识达官贵人的作者，自己写的诗集、文章等可以被推广，被人熟知后自有人上门求书，你赠书，他赠礼，礼尚往来，也是一笔不小的收入，作品受人推崇以后可以直接拓印或者手抄多本用来贩卖。

摆摊的作者收入最不稳定。

在古代既没有名气又没有关系的作者也能通过写作赚钱，但大多只是到街上摆摊，古代识字的人不多，代写书信不废脑子，也没什么创作成分，但是收入最少，也不稳定，谁看你不顺眼就掀了你的摊子。摆摊收入稍微好一点的是代写文章，这种一般不会摆在明面上说，剩下的就是测字算命、起名解谜（出灯谜）等，但都只能勉强糊口，非万不得已不会有人以此为生。

日本的漫画界有多残酷？

前段时间日本有一档节目探访了《海贼王》作者尾田荣一郎的豪宅，不少人都惊叹漫画家的收入

但是实际上，尾田只是漫画家中极少数的代表，日本漫画界可没有表面看上去那么简单，对于大部分漫画家来说，这并不是一份收入特别丰厚的工作，不仅不友好，甚至还很残酷

漫画家山崎浩就曾经说过漫画家的收入并没有想象中的那么高，有时候甚至还比不上一般的打工族

他以海贼王为例子

海贼王作为大热番，作者的版税收入分成肯定是按照最高的10%计算，而销量保守估计100万册是绝对没有问题的，这样计算下来，一册漫画收入至少为5000万日元，再加上日常连载的收入和周边的版权，尾田每年的收入却是很高

但是，漫画界又有多少人能和尾田相提并论，山崎浩又以自己的漫画为例子

一册的收入大概为40万日元，相当于两万多人民币，而这一册几乎花费了作者一年的心血，虽然期间还有漫画稿费，但是总得算起来也并不算多，要知道日本年收入200万日元都算是贫困了

至于说第二卷就更悲剧了，版税收入被压缩到了5%

上世纪五十年代到八十年代，由日本动漫之神手冢治虫创建的常盘庄公寓是所有漫画家心中的“漫画圣地”。

这里聚集了大批或知名或不知名的漫画家，如同北京的宋庄一样，无数以成为职业漫画家为梦想的年轻人慕名而来，后来这里就成了第一次新漫画党和第二次新漫画党的活动地点，我们所熟悉的《铁臂阿童木》《哆啦A梦》以及《假面骑士》等经典漫画作品都是在这里诞生。

那时也正是日本漫画的黄金年代，大量年轻的漫画家抱守着梦想废寝忘食的创作。那个年代没有网络，没有电脑，也没有智能手机，人们只能通过阅读报纸，漫画和杂志来丰富自己的业余生活，那时也是出版社最忙碌的年代，大批的漫画家因此走上了发家致富之路。

鸟叔从80年开始创作《阿拉蕾》，到82年，他光缴纳的所得税就达到了5亿3千多万日元，更别提在这以后火遍全球的《龙珠》了，此后的老贼富坚义博，在连载《幽游白书》期间，每年纳税的金额也超过了3亿日元，据此来推断，在上世纪的时候，这些顶级的漫画家就能达到十几亿日元的年收入，那时候动漫周边还没怎么兴起，由漫画改编而成的动漫数量也不多，光凭单行本和版权费就能达到如此高的收入水平，这已经超出了普通人对于财富的理解。

然而在这些诱人的收入和光鲜的生活背后，隐藏着这些漫画家们无法言说的艰辛。

诸如宫崎骏，鸟山明，富坚义博，青山刚昌，井上雄彦等大师，在漫画家生涯的伊始并没有得到相应的关注和报酬，在历经了数年数十年的艰苦创作后才有了如今的名气。

大多数人都是先通过当其他漫画家的助手得到关注后才逐渐出头，井上雄彦早期曾经在北条司的工作室当助手打工糊口，在空闲的时间才才能创作自己的作品，彼时的井上雄彦已经凭借《灌篮高手》签约《少年Jump》，但他依然不能养活自己，只能一边打工一边画灌篮。

后来情况好一点了，但他自己还是请不起助手，只能一个人非常苦逼的每天熬夜排版改画，直到灌篮开始引起关注，他才有钱请助手来减轻自己的工作量，铁杆的灌篮粉应该能看出，在七八话左右后，灌篮的漫画质量开始明显提高。

然而井上雄彦已经是非常非常幸运的了，他当初正是因为进入北条司的工作室当助手，后来才会被北条司举荐给Jump，他也因此开始得到Jump的注意，其实早在进入北条司工作室之前，井上雄彦的作品就已经入选Jump，只是单凭这点，井上雄彦在没有业内前辈的举荐下，是很难在Jump站住脚的。

而在当时，单凭画工和剧情设计就能到达专业漫画家水平的人并不在少数，只是他们没有引起任何主流杂志或编辑的关注，大多只是昙花一现，最终在没有收入的的情况下不得已让作品早早的夭折。

非著名日本漫画家水色睡眠曾经在采访中坦言，自己当初在连载漫画的时候，一天工作18个小时，一周只吃六块面包片，实在饿的不行的时候就大量喝水，要不是后来的作品《CRIMINALE!》稍微有了一点稿费，他怀疑自己可能会累死在出租房内。

现如今，早已经没有了常盘庄一样的漫画圣地，绝大多数的的职业漫画家都聚集在东京，然而如今的漫画界的现状比以前还要差，在网络的冲击和日本老龄化的影响下，漫画单行本和杂志的发行量已经大不如前，出版社日渐式微，而与之对应的报税和稿费也在逐渐缩减，大部分的职业漫画家和职业助手的年收入都在100万日元左右（折合成人民币大约六万元），听起来好像也不是很惨，但大家不要忘记，这是在东京的年收入水平，东京的房租最便宜也要3万日元/月起步，正常的一居室（20平左右）在房租最便宜的板桥区也要6万日元/月，这还不算东京的超高物价水平。（以上房租数据来源于HIMAWARI株式会社和OAKHOUSE的官网）

与之相对应的是，日本普通职工的年薪在400万日元左右，日本大学的应届毕业也能达到年薪200万日元的水平。这让一个二十出头甚至是有了家庭（甚至还要赡养老人）的职业漫画家们如何生活下去？

在这种情况下还要维持一周最少六天，一天最少12个小时的高强度工作时间，所以日本每年猝死率最高的职业从来都不是工薪族，而是职业漫画家。

他们背负行囊不远万里来到东京，只为了实现自己最初的漫画家梦想，到后来却发现自己连最基本的生活都维持不下去，但他们已经回不了头了，只剩些许情怀拿来发挥余热，然后再继续麻木的投入到机械的工作中去。

到此，以上就是小编对于机械制造杂志稿费的问题就介绍到这了，希望介绍关于机械制造杂志稿费的2点解答对大家有用。